Arte de Urartu › Origens
DEFINIÇÃO E ORIGENS
A arte produzida pela civilização de Urartu, que floresceu na antiga Armênia, leste da Turquiae Irã noroeste do século 05:51 A.C., é melhor vista em bronze estatuetas de caldeirões de divindades, bronze com animal e decorações de cabeça de deusa e vibrante parede pinturas. Uma mistura de mesopotâmica e assuntos indígenas, juntamente com as habilidades do ofício proeminente certifique as artes-finais de Urartu algumas das atrações estrelas do Oriente próximo coleções de museus em todo o mundo de Londres para São Petersburgo.
IDEIAS & INFLUÊNCIAS
Ofuscado por seu vizinho mais poderoso Assíria (ambos no passado e hoje), sem exemplos sobreviventes de texto estendido do seus próprios e ter tido muito do seu precioso material cultura destruída ou saqueados, pode ser difícil de desvencilhar a arte de Urartu das civilizações que foram seus antecessores, contemporâneos e sucessores mesmo. Um está no chão mais seguro ao examinar os próprios artefatos em isolamento, ao invés de procurar sua conexão uns aos outros e a arte de outras culturas. Certos pontos então torna-se clara - as hurritas foram mestre metalúrgicos, caldeirões, especialmente sendo um forte. Pintores de parede eram como realizada como em qualquer outra cultura, também. Tais conhecimentos foram adquiridos e desenvolvido ao longo de muitas décadas, até séculos e com tais habilidades, um pode presumir lá também foi inovação tanto em técnica e ideias. A história mostra que artistas especializadas não copiar por muito tempo até que eles começam a experimentar.
A Urartu civilização só foi redescoberta no século XIX D.C. e tem muita coisa ainda para fazer com suas culturas contemporâneas mais famosas, mas as escavações em curso são constantemente construir uma imagem mais clara das capacidades, inspirações, e o legado de uma das mais importantes culturas de Bronze e idade do ferro da região. É claro que urartiano arte particularmente foi influenciado pela arte contemporânea Assírio e do Oriente próximo e que produziu pelas culturas anteriores dos hurritase hititas. Temas como leões, touros, criaturas mitológicas (por exemplo, grifos e centauros), cavaleiros do cavalo, e temas militares fornecem uma forte ligação entre todas estas culturas. Finalmente, a arte egípcia não era desconhecido ou e artefactos com hieróglifos, nomeadamente faiança tigelas e estatuetas, foram encontrados no urartianos.
ESCAVAÇÕES EXTENSAS COMO A TEISHEBAINIREVELARAM A AMPLA GAMA DE MATERIAIS, MÍDIA & TEMAS NA ARTE URARTIANO.
Uma consequência dessas conexões culturais, juntamente com a falta de identificação de inscrições em muitos casos, é que algumas obras de arte podem ser difíceis de identificar positivamente como feitos por artistas de Urartu, Assíria ou o Império Aquemênida. Uma dificuldade adicional é que muitos sobreviventes as obras urartianas vêm de sites assírios, onde também foram levados como saque ou que foram produzidas especificamente para esse mercado por artesãos urartiano. Estas obras, porém, podem bem ter sido produzidas durante um período de declínio político e artístico quando urartiano arte tinha perdido alguns de sua singularidade. Felizmente, escavações extensas, como a Teishebaini (Karmir-Blur), revelaram a grande variedade de materiais, meios de comunicação social e assuntos típicos da arte urartiano.
MATERIAIS & MEDIA
Para metais tem uma longa história na região, datam do 10 milênio A.C.. Artesãos no Reino de Urartu tinham acesso a depósitos minerais locais, que incluiu o ouro, prata, cobre, chumbo, ferro e estanho. Outros metais que os artesãos e artistas de Urartu poderiam usar incluíam ligas como o bronze (cobre e estanho), latão (cobre e zinco) e electrum (ouro e prata). Artistas também usaram madeira, madeira, pedra, osso, chifres de veado, pedras semipreciosas (por exemplo, sardonyx, ágata e Cornalina), esmalte, faiança e marfim para seu trabalho. Mídia comum para urartiano arte inclui estatuetas, gravadas e embutidas armas e armadura, cerâmica, pinturas de parede e móveis altamente decorativo.
Baixo-relevo de Teisheba
ESCULTURA EM GRANDE ESCALA
Infelizmente, nenhuma escultura em grande escala sobrevive exceto em fragmentos. O exemplo mais importante é as seis peças sobreviventes de uma estátua de alívio de basalto de Teisheba o Deus da tempestade. Datam do século VII A.C., a figura original ficou em um touro enfrenta uma segunda figura com um triplo spearhead entre os dois. Isso foi escavado em Adilcevaz, ao norte do Lago Van, e foi feita uma reconstrução completa que pode ser visto no histórico de Erebuni e preservar a cultura arqueológica em Yerevan, Arménia.
A maior escultura sugerida por um fragmento sobrevivente é uma figura em tamanho natural de um governante. Só o tronco da figura tem sobrevivido mas a barba estreita e pontas dos cabelos longos sugerem uma pessoa real. A mão esquerda segura um arco e flechas, enquanto a mão direita segura um clube ou chicote. Que tais estátuas de grande figura foram erguidas em templos urartiano é conhecida através de inscrições assírias e obras de arte que descrevem e descrevem ataques contra Urartu durante o século de mid - ao tarde-8º A.C..
TRABALHOS EM METAL
Corte de metalúrgicos, elenco, metal em alto-relevo, gravado e embutido para produzir tais bens ornamentados como joias de todos os tipos, capacetes, escudos, estremece, peitorais, pequenos selos e amuletos em forma de sinos, peças de arreios de cavalo, pedaços de cavalo, cintos, fivelas, figurines, e candelabros. Bronze e cobre... parecem ter sido os materiais de escolha. Grandes caldeirões de bronze foram uma especialidade, muitas vezes com cabeças tridimensionais humanas ou animais, ao redor da borda e como alças. Ornamentação de identificador de cabeça de um touro magnífico bronze hoje pode ser vista no Museu Britânico em Londres.
Cabeça de touro de bronze de Urartu
Alado deusas femininas são mais uma escolha comum para decorações do caldeirão, e eles representam talvez a deusa Tushpuea, a consorte de Shivini, o Deus do sol. Um esplêndido exemplo está hoje no Museu Hermitage em São Petersburgo. Os caldeirões, tendo arredondado fundos, estabeleceram-se em bases em relevo ou tripés. O tipo, em geral, é muito semelhante ao etrusco caldeirões, que eram prováveis que inspirada no modelo de Urartu, de fato, alguns exemplos podem muito bem ser de fabrico urartiano.
Placas de bronze, colocadas em nichos nas paredes interiores, foram gravadas com desenhos geométricos e cenas de cavaleiros e bigas, às vezes até mesmo edificações, também. Algumas placas têm ouro e prata folha decoração. Cintos de bronze foram gravados com cenas de caça, por exemplo, leão-caça. Os escudos tinham grandes chefes centrais feitos sob a forma de criaturas míticas, leões e touros. Os escudos podem também mostrar faixas concêntricas de leões em alto-relevo e touros como nos dois exemplos agora no Museu Britânico em Londres. Esses itens de bronze como o mais ornamentado escudos e armas pertencentes à casa real então são identificados por inscrições que também ajudaram a identificar obras urartianas encontradas fora da Ásia.
Urartu decorado Quiver
PINTURA DE PAREDE & REVESTIMENTO
Escavações revelaram a edifícios públicos e privados em urartiano cidades tinham pinturas de parede interiores. O complexo do palácio no local da fortaleza de Erebuni sozinho tinha mais de 2.000 metros quadrados de pinturas murais. Pintado em gesso, seções e fragmentos sobreviventes mostram cenas com animais, criaturas míticas, procissões de deuses e cenas da vida cotidiana, tais como agricultura, gado, criação de animais e caça. As cenas são normalmente definidas dentro de amplas faixas decorativas compostas por palmeiras, formas geométricas ou pequenas figuras humanas repetidas. Planos de fundo são geralmente brancos, contornos são desenhados em preto e azul e vermelho são as cores mais usadas.
O revestimento era de pedra nos mais prestigiados edifícios com sobrevivendo exemplos ter grande basalto lajes ou até a grande pedra policromados mosaicos com desenhos geométricos. Paredes interiores poderiam ter cavidades cortadas-los em que foram colocados não só as placas de bronze decorativas descritas acima, mas também lajes de pedra cortadas decorativas em vermelho, branco ou preto.
Fragmento de Mural de cavalo urartiano
MÓVEIS
Mobília foi colocada nas tumbas de elite, especialmente os tronos e tamboretes correspondentes. Talvez em grande parte feita de madeira, não sobreviveram completas mas sobrevivem fragmentos feitos de gesso ou sólido metal, geralmente cobre ou bronze. Estes remanescentes são altamente decorativos e assumem a forma de figuras humanas finamente esculpido em pé ou criaturas míticas, tais como, alado touros com cabeças humanas ou alado híbridos de leão-pássaro que pretendiam proteger a pessoa que estava assentado sobre o trono. Em alguns exemplos dessas figuras a cara pode ter sido processada em pedra semi preciosa ou ouro e, por conseguinte, esta parte não tem muito tempo-desde que foi removido por saqueadores. Os recessos de muitas destas esculturas em miniatura contêm traços de folha de ouro, sugerindo que toda uma vez estava coberta de ouro a brilhar.
CERÂMICA
Uma vasta gama de vasos foi feita tanto para uso diário e cerimonial. O tipo mais comum tem uma superfície polida vermelha enquanto uma forma típica é o manipulado de um jarro. Grandes frascos foram feitos e afundados em seguida para os pisos dos edifícios de armazenamento em que foram mantidos os géneros alimentícios, especialmente grãos, óleo e vinho. Os maiores exemplos destes tinham uma capacidade para 750 litros (200 galões). Um rótulo gravado em cuneiforme muitas vezes indica o conteúdo dos vasos de armazenamento. Uma forma incomum é o navio feito em forma de uma bota, completo com costura pintadas e atacadores. Vários exemplos foram escavados da fortaleza cidade de Teishebaini e data do século VIII A.C.. Finalmente, pyxides (pequenas caixas extraível) foram produzidos e decorados com alívio ou pintou cenas da vida cotidiana e religiosa. Existem vários exemplos sobreviventes em pedra, também.
Divindade de Urartu & Bull
ARTE RELIGIOSA
Arte religiosa inclui bronze estatuetas de deuses prominentes como Haldi, Teisheba e Shivini. Luana, a principal divindade e Deus da guerra, frequentemente é retratada como um homem com ou sem uma pé de barba sobre um leão, simbólica de seu poder, coragem e virilidade. Em contraste, Teisheba, o Deus da tempestade, é mostrado em pé em cima de um touro e com raios nas mãos. Shivini, o Deus Sol, era muitas vezes representado como um homem ajoelhado, segurando um disco solar alado e, portanto, provavelmente inspirou o Deus egípcio da mesma associação, ra.
Algumas figuras de divindades são identificadas, como uma deusa feminina, processada no osso e há, também, estatuetas de híbrido estranho de um homem-peixe, pássaro-homem e homem-Escorpião. Estas criaturas último, frequentemente pintadas nas paredes interiores do armazém, provavelmente foram consideradas como espíritos protetores. A árvore da vida, outro motivo da arte da Mesopotâmia, aparece em vários meios, normalmente com uma figura de ambos os lados do de pé e fazer oferendas.
Urartu Deus & o adorador
As armas foram feitas utilizando materiais preciosos que não eram para uso militar, mas destinado como oferendas nos templos para os deuses. Inscrições assírias descrevem templos em Urartu contendo prateado arcos e flechas, espadas de ouro, prateado dardos e lanças e até mesmo prata carruagens. Finalmente, como talvez é esperado para um Deus da guerra, Haldi frequentemente é representado em medalhões, cintos, escudos e armas gravadas.
LEGADO
Como já mencionado, há uma semelhança impressionante em muitas características da arte e objetos produzidos em Urartu e outras culturas do Oriente próximo, mas também mais distantes na arcaica Grécia, especialmente em Creta, Rhodes , Samos, Delphi, Corintoe em outros lugares. Arte etrusca mostra semelhanças também. Se estas ideias surgiram de forma independente ou foram transferidas através de comerciantes, a troca de objetos ou pelo movimento dos próprios artistas é uma questão discutível. O ponto de contato entre essas várias culturas mediterrânicas provavelmente teria sido próspero Porto de Poseidon (Al Mina) na foz do rio Orontes, no sudeste da Turquia, que foi controlada pela Urartu na primeira metade do século VIII AEC.
Alguns motivos que viu na arte de Urartu continuou a aparecer na arte da região, em tempos muito mais tardias, assim como a linguagem urartiano continuou muito tempo depois as cidades tinham foi tomadas por medos e sucessivos poderes. O motivo da árvore da vida, por exemplo, ainda estava sendo usado nas canções folk e ilustrado manuscritos produzidos na Arménia, durante o período medieval.
Artigo baseado em informação obtida desta fonte:
Ancient History Encyclopedia