Pintura De Parede Romana » Origens antigas
CIVILIZAÇÕES ANTIGAS
Os interiores dos edifícios romanos de toda a descrição eram muito frequentemente decorados de forma sumptuosa, usando cores e desenhos arrojados. Pinturas de parede, afresco e o uso de estuque para criar efeitos de relevo eram comumente usados no século I aC em edifícios públicos, casas particulares, templos, túmulos e até estruturas militares em todo o mundo romano. Os projetos podem variar de detalhes realistas intricados a representações altamente impressionistas que freqüentemente cobriam todo o espaço disponível na parede, incluindo o teto. Os temas poderiam incluir retratos, cenas da mitologia, arquitetura usando trompe-l'oeil, flora, fauna e até mesmo jardins inteiros, paisagens e paisagens urbanas para criar espetaculares panoramas de 360 ° que transportaram o espectador dos confins de uma pequena sala para o mundo ilimitado de a imaginação do pintor.
Quarto Fresco Romano
MATERIAIS E TÉCNICAS
Pinturas de parede foram criadas usando uma construção meticulosa de várias camadas de material. O processo ideal é descrito por Vitrúvio e Plínio, o Velho. Primeiro, uma camada áspera de argamassa é aplicada à superfície, às vezes três camadas de espessura e composta de cal e areia (ou pozolana vulcânica). Em seguida, mais três demãos foram adicionadas, desta vez usando uma mistura de cal e mármore fino para dar um acabamento mais suave e depois vidro, mármore e tecido foram usados para polir a superfície e prepará-la para a pintura. As cores foram adicionadas quando a superfície ainda estava molhada (afresco), mas os detalhes também podem ser adicionados a uma superfície seca (têmpera). Se a superfície fosse de madeira, as cores poderiam ser primeiro dissolvidas em cera e adicionadas à parede usando uma espátula.
Fresco, pompeii
DESENHOS
Pintores de parede romanos (ou talvez seus clientes) preferiam as cores naturais da terra, como tons mais escuros de vermelhos, amarelos e marrons. Pigmentos azuis e pretos também eram populares para projetos mais simples, mas evidências de uma loja de tintas de Pompeia ilustram que uma ampla gama de tonalidades de cores estava disponível. Todos os tipos de cenas foram pintados em paredes que eram frequentemente esboçadas em primeiro plano usando ocre vermelho.Inicialmente influenciados por artistas helenísticos, as cenas da mitologia grega eram particularmente populares e especialmente as que envolviam Dionísio. Outros temas populares incluíam concursos de gladiadores, paisagens, edifícios, jardins e naturezas-mortas. Motivos decorativos aparecem de novo e de novo, por exemplo, tripés, frutas, folhagens, fitas, candelabros, máscaras de teatro e elementos arquitetônicos, como colunas.
A riqueza de exemplos sobreviventes em locais como Pompéia e Herculano permitiu que a pintura de parede romana fosse classificada em quatro estilos diferentes. No estilo I, que se tornou popular a partir do início do século II aC, a parede era tipicamente pintada com um dado, um espaço intermediário muitas vezes dividido em três áreas e um friso e cornija como na arquitetura clássica. O estuque foi usado para dar um efeito tridimensional a certos pontos da decoração, em particular a cornija. Um exemplo do estilo pode ser encontrado na Casa Samnita em Herculano.
Fresco Romano, Villa da Farnesina, Roma
O estilo II teve origem em Roma por volta de 90 aC e incorporou colunas pintadas, muitas vezes com uma arquitrave e frontão agindo como um quadro para cenas internas, que podem ser enquadradas por colunas. As pinturas são dadas perspectiva e cenas religiosas e cult são particularmente populares. Outra característica do estilo é a representação de pequenas pinturas emolduradas de cada lado da cena central maior e mais marcante. A Casa de Livia, na colina do Palatino, em Roma, tem excelentes exemplos desse estilo.
No estilo III, que apareceu no reinado de Augusto, os elementos arquitetônicos se tornam mais fantásticos e são elaboradamente decorativos. O domínio do preto, vermelho e amarelo continua, mas verdes e azuis aparecem e mais espaço na parede é deixado liso. Há também uma atenção maior à simetria do que à perspectiva. Um bom exemplo é a Casa de Lucrécio Fronto em Pompéia.
Fresco Romano, Villa da Farnesina, Roma
O estilo IV, altamente decorativo, é melhor visto em Pompéia, onde muitas das villas foram redecoradas no estilo após o terremoto de 62 EC. A Casa do Vetti exibe as características deste estilo com grandes painéis centrais; há um uso crescente de branco para fundos, uma maior atenção aos detalhes e retornos de perspectiva nas pinturas que incluem motivos decorativos mais intricados, bordas florais e frisos entre painéis.
Desenvolvimentos posteriores em pintura de parede são mais difíceis de rastrear devido à falta de exemplos sobreviventes e uma preferência geral em épocas posteriores para folheados de mármore e pintura de têmpera que sobrevive menos do que o verdadeiro afresco. Elementos do Estilo III e IV parecem continuar, mas há menos uso do dado e a divisão de três vias das paredes é largamente abandonada para permitir cenas únicas em escala maior que apresentem figuras maiores do que a vida. Por volta do século III dC, uma das melhores fontes de pintura de parede vem de catacumbas cristãs, onde cenas do Antigo e do Novo Testamento eram populares, como Daniel na cova do leão, Jonas e a Baleia e os milagres de Cristo. Havia também uma tendência para dividir a parede e o teto usando listras e linhas contra um fundo branco.
Jardim Fresco, Livia's Villa, Roma
EXEMPLOS EXCEPCIONAIS
O triclínio ou sala de jantar da residência do século I aC, conhecida como Vila de Livia (esposa de Augusto) em Roma, tem um panorama de 360 ° de um jardim impressionista que percorre a sala ignorando completamente os cantos. A variedade impressionante e luxuriante no jardim inclui plantas, flores, frutas, louro e palmeiras, vinhas, pássaros e insetos, todos em tamanho natural e pintados contra um céu azul brilhante. Profundidade e perspectiva são habilmente alcançadas ao se renderizar os assuntos com mais detalhes, quanto mais próximos eles estiverem do espectador, enquanto os assuntos de fundo são pintados de forma menos distinta. Uma bengala baixa e uma cerca de vime no primeiro plano completam a ilusão de que se está em um jardim paradisíaco em vez de em uma pequena sala claustrofóbica sem janelas.
Friso de Cupido, Casa dos Vettii, Pompeia
O triclinium da villa privada do século I, conhecida como a Casa dos Vetti em Pompéia, tem algumas das imagens mais famosas da pintura de parede romana. As ricas paredes vermelhas são divididas por faixas pretas e o friso sobre os doidosrepresenta cupidos e psychai envolvidos em todos os tipos de atividades, como ritos religiosos, flechas de tiro, corridas em carruagens puxadas por antílopes, venda de flores e perfumes e até mesmo trabalho de ourives., vintners e padeiros. Toda a sequência de cenas culmina em uma procissão homenageando Dionísio com carroças puxadas por cabras e o deus pastoral Pan.
Fresco, Livia's Villa, Roma
CONCLUSÃO
A pintura de parede romana, então, nos proporcionou um raro vislumbre dos gostos e preferências artísticas dos romanos e os delicados afrescos que sobreviveram milagrosamente à devastação do tempo nos permitem não apenas ver por nós mesmos as práticas religiosas e culturais, a arquitetura, as indústrias, até mesmo a comida do mundo romano, mas eles também nos permitem contemplar e admirar as mesmas visões que foram igualmente desfrutadas por um povo separado de nós no tempo por vinte séculos.
Artigo baseado em informação obtida desta fonte:
Ancient History Encyclopedia